ae怎么将二维动画和真实场景结合在一起?求教：做动画场景 应该注意哪些？如何提高？如何画得更好？

1、ae怎么将二维动画和真实场景结合在一起?

方法如下：要对现实中的透视有充分的了解，这样你的动画角色在现实中就不会显得太过违和，其次，对ae的基础功能能够掌握，比如绿幕扣图，图层等概念。分情况讨论：第一种，二维角色在画面最前端不与真人身体上接触（不使真人产生形变），这种比较直接，将二维角色的动画图层置于视频图层顶层，要注意动画角色的光影和透视符合视频中的变化。第二种，二维角色在画面最前端与真人接触并使真人产生形变，这种在拍视频时要使一个人扮演动画角色和真人互动，在后期合成时，将动画角色完美覆盖掉扮演动画角色的真人就行，注意点同上。第三种，二维角色被现实事物遮挡，或者真人进入到动画世界中，在拍摄时注意使用绿幕，就是比如真人在绿幕前表演，演完后在ae里用绿幕扣图技术把人抠出来，就可以放入动画中。将动画角色放在一张桌子后，就要将桌子先用绿幕的方法单独至一个图层就行。小成本制作建议第三种少用，比较麻烦。步骤：首先是软件，PS、AE、Flash，三个软件就够了，其他的就是拍摄设备。然后，先画好分镜脚本，包括镜头时间，机位，角色，大致剧情。然后根据分镜进行拍摄，拍摄完成之后，用AE输出成PNG序列。将序列导入Flash，分好帧数，手绘大概一秒八帧或者十二帧，然后根据拍好的角色来画。最后导出Png序列，进去AE进行合成。很简单，而且软件也很好弄。如果是想把人物弄进二维场景，就需要绿幕之类的东西了。

2、求教：做动画场景 应该注意哪些？如何提高？如何画得更好？

场景不同于背景，“场”是指电影或者动画的一场戏，是一个阶段，是一个时间概念，“景”则是一个空间概念，“场景”指的是时间中的空间，我们在学习场景的时候，要用时间意识来思考空间的形式。换句话说，场景并不是一张普普通通的画，要围绕着当时的年代、时间，甚至角色的情绪来塑造。场景通常就是我们在动画中看到的世界，包括生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。 因为场景反应影片里当时的环境，展开剧情，所以场景要有高度的创造性，也要有很强的艺术性。 要成为一个出色的场景师，美术基础肯定是必不可少的，包括透视、对色彩、色彩心理学的把握。然后就是要多看，多接触一些东西，要善于发现生活中美的东西。确实没有捷径，只有多练习，多积累，对光影、色彩心理学的掌握也不是一朝一夕的事情，还要考虑到动画角色的情绪、影片的发展方向等。

3、求 浅析三维动画的场景设计 有关资料？

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4、动画的场景色彩在动画发展中意义和作用~

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5、动画制作的软件有哪些，各有什么差别?

其中Flash是交互式矢量图和Web动画的标准。网页设计者使用Flash能创建漂亮的、可改变尺寸的、以及极其紧密的导航界面、技术说明以及其他奇特的效果。 Adobe Imageready 与 Premiere基本相似，功能大同小异，是通过在不同的时间显示不同的图层来实现动画效果。比起Flash，操作更为直观而简便，只要掌握好图层的编辑方法和不同帧的相关控制要领就能轻松编辑动画。可用语普通的动态网页制作及较复杂的影视广告的后期制作。而对于Flash来说，就要有较为精湛的制作技术才能运用自如。以上几种平面动画软件总的来说是比较容易掌握的，难度不是很大。 二、三维动画制作软件: 对于专业制作动画片来说，最为正统的选择还是主要使用Autodesk公司的3DS MAX和MAYA来制作，所制作的模型和场景都是三维立体的。在动画编辑方面，软件提供了大量的相关功能，如空间扭曲、粒子系统、反动力学等各种不同类型的制作方法，通过关键帧的控制、相关的时间控制器的应用、及丰富多彩的场景渲染过程的效果，制作各种类型的复杂动画，功能强大得深不见底，想要制作出优秀的动画有一定的难度，需要达到熟练建立模型、熟练编辑材质效果、熟练掌握动画制作的基本方法和规律，方可作出出色的动画效果，虽然对基本操作的要求和掌握的熟练程度较高，但是比较好掌握，所以你不必因为使用3DS MAX制作动画的难度而退缩，你好你有兴趣就必定可以学会、学精。 对于MAYA这款软件来说应该是最专业最强大的三维动画编辑软件，是全世界公认的三维动画的顶级软件。其创建模型及动画制作的难度远远高于3DS MAX，建议你在学习三维动画制作的初期应该先熟练掌握3DS MAX的基本制作方法，以3DS MAX作为动画制作基础学习的敲门砖和跳板，待运用自如后，再转入MAYA深入学习，因为本人对于使用MAYA制作动画并不熟识，只是略知一二，这里就不再作出详细的解释了，敬请包涵! 你说将来要报考动画制作专业，但是没有美术功底，想直接学习动画制作是否可行?可以肯定的告诉你:绝对没有问题! 对于从事动画制作的人员来说，如果有一定的美术功底，确实对使用3DS MAX总体设计操作有帮助，可以更好的运用美术绘画的色彩、体积、质感及空间的表现手法和规律结合到动画场景的制作中，如明暗搭配、色彩搭配及环境的布置等方面。然而对于美术基础较差的人来说，绝对不是不能将3DS MAX熟练掌握，运用自如的! 要知道，在动画片的制作过程中，建立动画场景的方法主要是建立三维的结构模型，虽然懂得美术对此有一定帮助，但更重要的还是应该熟悉结构方面的问题和规律及相关的操作技能才行，对场景的空间布局及形式作到心中有数才能顺利的进行操作编辑，这是其一。其二，功能齐备的3DS MAX提供了强大而丰富多彩的材质编辑效果，即使不熟悉美术常识的人也能随心所欲地运用并掌握。 在以前没有发明出软件的时候，所有的动画片场景都要一笔一笔的画出来，绘制出大量相似的场景画面，通过“视觉暂留”的原理快速的播放出来。需要很长的时间付出心血，没有相关绘画功底的人要画出一套完整的动画片场景图谈何容易?!而当今时代随着计算机的普及以及软件的不断升级完善，手绘动画片的时代已经过去了，设计制作和渲染场景已经不再是“掌握很高的绘画技巧”人士的专利了!使大多数从事动画设计制作的朋友都能轻松的解决问题。 至于你说是不是要事先学好英语才能更好地使用软件?当然最好还是尽可能提高自己的英语水平，假如你现在年龄不大，还是可以将英语学得相当好的，因为正规的3DS MAX及MAYA毕竟是美国公司的软件，虽然现在已经有不少相关的中文版，可以更好的方便英语基础较差的朋友学习应用，但某些专业化较强的环节在翻译上还是略欠稳妥和准确。我举一个例子，比如说3DS MAX的修改器中有一个命令名为“Lathe”，这是一个机械加工行业的术语，意思是“车削”，通过旋转的加工件在特制的刀具上削出一定的形状。一般的中文版大多译为“车削”，而有些中文版则不太贴切的译为“旋转”。因此学好英语对熟练的应用软件是有很大帮助的。 只要你有学习动画制作的兴趣和决心，即使在学习中遇到困难也会顺利解决的，只要有浓厚的兴趣和坚定的信心作为动力，相信你必定会成为动画制作的强人高手!向着自己理想的目标不断努力吧!祝你成功! 以上是我个人的看法和建议，供你参考。难免有不成熟和不到之处，还望广大资深的专业人员批评指教!

6、动画的场景色彩在动画发展中意义和作用~

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。 人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。 一、主观色彩在动画场景设计中的作用　　 动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体，而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识，进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。 动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩、江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。 总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。 在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及其变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。 二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立 一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调（现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。）纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。 人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。 色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时候，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动画场景设计中自我风格的实现 在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。