基本的戏剧常识有哪些？戏剧文艺常识
1、基本的戏剧常识有哪些？
戏剧 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两3个小时内的演出中表现出来。 关于“31律”的知识见162页第4段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有1定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，1波未平1波又起，1步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 （2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 （3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位
4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 （2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等。
2、戏剧文艺常识
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3、有关于戏剧的基本常识？？？？？？？？？？？？？（谢谢）
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“2黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱1些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪
3、4十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。 基本概念： 京剧是在北京形成的戏曲剧种之1，至今已有将近2百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等1些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有2黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、4平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在1千个，常演的约有34百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有1些连台本戏。 京剧角色： 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）7行，以后归为生、旦、净、丑4大行，每1种行当内又有细致的进1步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的2花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹1小块白粉，俗称小花脸。 历史沿革： 京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及8旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这1特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。 2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 京剧的历史沿革有：1.孕育期（徽秦合流、徽汉合流）、2.形成期、3.成熟期、4.鼎盛期、 有兴趣的请大家去网上搜查，我不做太多介绍(*^__^*) 嘻嘻！。
4、戏剧常识有哪些？
戏剧常识有如下：
1、我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。
2、我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
3、目前唯1能看到的南戏剧本是《张协状元》。
4、我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。
5、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。
6、宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。
7、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。
8、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。
9、元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。1
0、白朴的《梧桐雨》第1次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。1
1、《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵5娘，作者是高则诚。1
2、清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。主要分类：
1、按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
2、按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
3、按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；
4、按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。（1）悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。（2）喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。（3）正剧：将悲剧和喜剧“调解成为1个新的整体的较深刻的方式”。以上内容参考 百度百科-戏剧。
5、戏剧基本常识有哪些?
戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 具体含义】 综合艺术的1种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方1些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：1切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第1部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。 观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的1切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以1句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的1次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在1起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是1种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从1个特定的角度界定了戏剧的本质。 【戏剧起源】
1、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作1老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。 （2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道1切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进1步了。这种舞可能是出去打猎以前的1种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的1种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是战国时代关于古代乐舞的1种传说。可以透过这段歌舞的描写看出1幅原始猎人在山林中打猎的景象：“1面呼啸，1面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是1个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是1种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。 既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。 原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是1面跳1面欢呼歌唱。《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，3人操牛尾。投足而歌8阕。”略可想见当时的情形。 在原始社会，歌舞不止狩猎舞1种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了1系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的8位神灵而举行的。在这1天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。这种风气1直遗留到春秋时代。《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。孔子曰：赐也，乐乎？对曰：1国之人皆若狂，赐未知其为乐也。孔子曰：百日之劳，1日之乐，1日之泽，非尔所知也。”可以看出这完全是劳动农民1年辛苦后的欢乐。 相传“蜡”是伊耆氏所首创，1说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。“雩”是天旱求雨的祭祀。《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举 行舞蹈。例如男女相爱，也有1个节日，大家会合在1起来唱歌跳舞。这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
6、戏剧常识有哪些？
戏剧常识有如下：
1、我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。
2、我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
3、目前唯1能看到的南戏剧本是《张协状元》。
4、我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。
5、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。
6、宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。
7、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。
8、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。
9、元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。1
0、白朴的《梧桐雨》第1次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。1
1、《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵5娘，作者是高则诚。1
2、清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。主要分类：
1、按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
2、按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
3、按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；
4、按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。（1）悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。（2）喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。（3）正剧：将悲剧和喜剧“调解成为1个新的整体的较深刻的方式”。以上内容参考 百度百科-戏剧。
